色の魔術師・増田セバスチャンがインスタレーションで表現する ≪睡蓮の池≫ の世界がポーラ美術館にやってくる。膨大なマテリアルが織りなす、奇想天外な立体点描画。モネの世界に入り込む大型インスタレーションが箱根に登場する。

「銀座」から「箱根」へ。モネの小宇宙が拡張。

2017年の夏、POLA MUSEUM ANNEX（銀座）で開催され大好評で会期を終えた“Point-Rhythm World -モネの小宇宙-” が、2018年7月、ポーラ美術館（箱根）にやってくる。　
　19世紀後半に描かれたモネの≪睡蓮の池≫。カラフルな東京のポップアートの旗手、増田セバスチャンは、ポーラ美術館で収蔵されている当作品にインスピレーションを受け、世界中から集められた現代の素材で点描を織りなす。不朽の名作≪睡蓮の池≫に入り込むような大型インスタレーション作品で、モネの世界を新たな視点から体験できる。
　12月までの会期中に、新たな演出が追加され 「モネの小宇宙」 は拡張されていく予定だ。
※“Point-Rhythm ”（ポイントリズム）は、点描表現という意味の「ポインティリズム（pointillism）」と「リズム（rhythm）」をかけた造語。

増田セバスチャンからのコメント

　誰もが知る名画・「睡蓮の庭」を、時空も文化も超えて”再構築”する試みは、2017年夏、銀座のポーラミュージアムアネックスに始まりました。 増田セバスチャンとクロード・モネ。 それは、一見とても遠い組合わせかもしれません。 しかし、知れば知るほど、実はモネと同じ向こう側を見ながら作品を作っているのでは？と感じています。
　「Point-Rhythm」とは、「点描」という英語から派生した、様々なマテリアルをリズミカルに組み合わせて作品を構成するという手法を意味する造語です。 作家としていろんな素材と向き合う中、特にこのモネの作品に触れたことで、この「Point-Rhythm」というオリジナルの手法を確立することができました。さらに、今回の作品では、映像・音響といったデジタルテクノロジーや身体表現等、様々な表現者とコラボレーションし、世界観の拡張を試みています。
　「宇宙から見る世界は、近づけば想像を超えた個性がひしめき輝いている。 それは、まるで地球そのもののよう… 」 更に広がり続けるモネの小宇宙を、ぜひ体感して下さい！

プロフィール

増田セバスチャン（ますだせばすちゃん）　アートディレクター／アーティスト

1970年生まれ。演劇・現代美術の世界で活動した後、1995年にショップ「6%DOKIDOKI」を原宿にオープン。
きゃりーぱみゅぱみゅ「PONPONPON」MV美術、「KAWAII MONSTER CAFE」のプロデュースなど、原宿のKawaii文化をコンテクストに作品を制作。2014年よりニューヨークを中心に個展を開催。2020年に向けたアートプロジェクト「TIME AFTER TIME CAPSULE」を世界10都市で展開中。2017年5月文化庁文化交流使に選出。

企画者 福田淳からのコメント

数年前、モネの世界観を最新のVR技術で再現できないかと考えていた。構想を練るうちにニューヨークの画廊で増田セバスチャンの作品と出会い考えが一変した！彼の作品の色使いは現代風ポップでありながら、浮世絵のようであり、平面のようで立体感もある。モネの世界観を現代に再現するには、テクノロジーではなく現代アーティストが適していたのだ。その答えがこの箱根の展示なのである。

ポーラ美術館 岩崎余帆子からのコメント

モネの絵画世界が開かれた！増田セバスチャンは、印象派の代表的な画家クロード・モネが描く絵画にみられる絵具のタッチを、みずからの表現言語である人工のカラフルなオブジェやさまざまな質感を持つ服飾のマテリアルに置き換え、新たな《睡蓮》の世界を再構築している。このオブジェの集積は、幻想的な空間へと変貌する。モネの絵画世界を開くこのインスタレーションは、画家が自ら作り上げたフランス・ジヴェルニーの水の庭のように、私たちを迎えてくれるだろう。